viernes, 23 de marzo de 2007

Ficha Técnica

Ilustración: Ana de Orbegozo

FICHA TÉCNICA
Título Original: "Motivos para el Exilio"
Dirección General: Juan Manuel Calderón
Producción General: Laura Batticani
Género: Ficción
Casa Productora: Patatas Bravas Producciones
País: EEUU - España - Perú
Año: 2007
Tiempo: 70 mins.
Formato de registro original: Vídeo Digital PAL 3 CCD

Argumento "Motivos para el Exilio"


Dos hermanos viajan a Madrid a rescatar la cabeza del último rey Inca y llevarla de vuelta al Perú para usarla como símbolo de poder.
Inspirada en el mito del Inkarri sobre la resurrección del Imperio Inca, esta historia sirve para mostrar una realidad diferente; la migración peruana actual en esta ciudad europea, las historias de distintos migrantes se entrecruzan, logrando de una manera irreverente y divertida mostrar un completo panorama sobre las distintas realidades y motivaciones del exilio y auto exilio de peruanos y latinoamericanos en Madrid.
La película íntegramente rodada en Madrid, está llena de simbolismos y paralelismos, mira desde otro ángulo una realidad latente y dolorosa, logrando una visión distinta retratando con humor las múltiples realidades del exilio: un problema de base social actual sin llevarlo ni al panfleto ni al drama: abriendo mas bien una ventana mágica de esperanza, amor y orgullo por nuestras raíces.

PATATAS BRAVAS PRODUCCIONES


BITACORA
Las cuatro extremidades del guión se juntaron desde Lima, Madrid, Donostia y Nueva York.
Amigos actores y técnicos peregrinaron de Madrid, Donostria, Irún, Lleida, Berkeley y Nueva York para rodar nueve días en Madrid y uno en Lima.
Después el director terminó su primera copia en Nueva York para que el editor la traiga a Lima porque es momento de unirla.
Y, a la mitad de este proceso, queremos contarles estas historias, hasta hoy…

PRODUCCIONES PATATAS BRAVAS
METODO DE TRABAJO
Patatas Bravas Producciones es una productora independiente y autofinanciada que se crea desde Madrid, País Vasco y Nueva York para llevar adelante el proyecto de “Motivos para el Exilio”.
Con muchísimas ganas e ilusión en esta aventura, utilizando las nuevas tecnologías de comunicación, se empieza trabajando a distancia desde tres puntos geográficos distintos. Y así poder ir entretejiendo la preproducción, desde dirección, producción general y jefaturía de producción. Para luego de un largo camino reunirnos todos en la misma ciudad y juntarnos en Madrid unos días antes de emprender el rodaje.

INSPIRADA EN EL MITO DEL “INKARRI “ O EL RETORNO DISPERSO DEL INCA

José Maria Arguedas es el responsable de uno de los mitos andinos mas influyentes de los ultimos años que narra con complejo simbolismo la visión andina de la invasión y conquista española del Perú planteando la esperanza de la reconstrucción del Tahuantinsuyo destruido en el sXVI.
"Inkarri "es el Dios andino creador de todo lo que existe y suprema deidad; su nombre es una contracción de Inka Rey. “Inkarri” fue apresado por "Españarri" y simbólicamente con él, la civilización “Españarri” martirizó y dio muerte a “Inkarri”
y dispersó sus miembros por los “Cuatro Suyos”.
La cabeza se enterró en Cusco y cuando esté reconstituido el cuerpo de “Inkarri”, éste volverá...y se reconstituirá el Tahuantinsuyo y el orden del mundo andino quebrado por la invasión española.


JuanMa Calderón - Dirección General


Juan Manuel Calderón empieza su carrera en los años 90 retratando la escena rockera de Lima. Luego continúa con las principales compañías de teatro y danza de Lima; siempre intercambiando su experiencia multidisciplinaria con la búsqueda de un estilo propio.
Desarrolló su carrera con trabajos personales de video arte y cortos experimentales donde reflejaba su interrelación con las distintas artes, dada su búsqueda personal por ampliar su panorama artístico. Es un artista que busca relacionarse con otras ramas de las manifestaciones culturales, y logra en su proceso creativo plasmar en sus obras lo aprendido. Luego se auto exilia en la ciudad de New York donde llega dos días antes del ataque a las torres gemelas. Documenta esta terrible experiencia y parte de lo grabado es usado por la HBO para un documental INMEMORIAN. Gana una residencia en el canal de acceso público de brooklyn BCAT, donde desarrolla una serie de programas de televisión sobre artistas latinos residentes en Brooklyn. Con los artistas documentados en esta serie forma el colectivo “Spanic Attack”, creado para la difusión y de arte latino en New York.
En el 2003 rueda su opera prima “Razones para el Exilio”, primera parte de una trilogía de películas sobre peruanos exiliados en diferentes partes del mundo.
Actualmente es profesor de vídeo en un Escuela Pública en New York.

Pili Velásquez - Ana

Artista afincada en Donosti familiarizada con el mundo de la cultura.Esta filiación la ha llevado a estar vinculada siempre con el mundo artístico, cultural y teatral del Perú.
Ha llevado talleres con Miguel Ángel Pimental, Roberto Ángeles, Alberto Isola y Taller de Clown con Julie Naters. Igualmente cursó la Escuela Proyecto con el grupo Yuyachkani. Su formación profesional también se desarrolló paralela con estudios de Arqueología y Realidad Peruana, siendo guía de turismo en varios lugares; trabajo y carrera que la llevaron a interesarse en la problemática andina. En Donosti ha cursado Adaptación ante la Cámara con Chus Gutierrez.
Colaboradora del grupo Umbral y el grupo Yuyachkani, con quienes trabajó en numerosas obras de teatro, pasacalles y performances de carácter multidisciplinario, pasando por las diferentes áreas de la producción y creación teatral. También participó en la Opera Rock Urbana “Sarita” con el Grupo Yuyachkani. Ha participado en producciones independientes cortometrajes “Inmigrante”, “La muerta” de Fermín Tangüis, entre otros.
Como profesora de actuación ha realizado el taller dirigido a niños junto a Mario Velásquez para el largometraje “Anda, corre, vuela” de Augusto Tamayo de Casa Blanca Producciones.
Con el director de este largometraje, Juan Manuel Calderón y también con el cineasta peruano Fermín Tangüis, ha realizado varios vídeo clips experimentales y de bandas musicales, explorando distintos lenguajes audiovisuales. Hasta ahora sigue explorando en las distintas ramas de la creación, curiosidad heredada que la lleva a desarrollarse en todas las áreas de la expresión artística.

Carlos Alcalde - Josué

Carlos Alcalde, se desenvuelve actualmente en actuación, dirección y dramaturgia en Lima y Madrid. Su formación en Lima, Madrid y México, como en la Escuela Escuela Nacional de Arte Dramático de Lima, Taller para Actores Profesionales de Ricardo Blume, Dirección Escénica de Sergio Arrau, Atmósfera Teatrales por Colectivo de Directores No Convencionales en México, Danza para Actores en la Compañía Contradanza en México, Técnica de Clown por Gabriel Chamé en España o La Dramaturgia Poética del Actor por Luis Tavira en España igualmente.
Ha dirigido proyectos como “El Canillita” de Florencio Sánchez, “Otelo” de Shakespeare, “La Rosa Y El Mar” de Angeles Carmona, “Futurling” de Angeles Carmona, o “La Muerte De Atahualpa” de Bernardo Roca Rey.
En Cine ha participado en largometrajes como “El Forastero” dirigido por Federico García (España-Perú), “El Coyote”, dirigido Mario Camus, “El Color De Las Nubes”, dirigido Mario Camus, “Y Le Llamaron Siempre Trinidad”, Dirigido Enzo B. Cluken (Italia), “Todos A La Cárcel”, José Luis G. Berlanga, “Empecemos A Gritar”, dirigido Ernst Dugelman (Perú) o “A Cruzar A Verte”, (Corto) dirigido Carlos Conde (España).
En actualidad es director de La compañía de Teatro Entrecalles, cuyos integrantes son latinoamericanos viviendo en Madrid; sus últimos montajes El Avaro, versión bastante contemporánea y El Proceso de Kafka.

Marissa Amado - Bianca y Cusi Koyllor

Formada en Club de Teatro de Lima, MAGIA Teatro de Grupo y Escuela del Teatro de la Danza, Madrid. Ha cursado Danza Contemporánea, Clown, Comedia del arte, Teatro y Movimiento, Animación a la lectura, entre otros. Ha realizado obras como “Salomé” de Wilde, “Tiempos De Ruido” - estrenado en La Habana, “Con Una Pequeña Ayuda De Mis Amigos”, "Mapa y Mundi" espectáculo del grupo "El Baúl" de Madrid y “Marjawapi”. Miembro fundador del grupo Palique Cuenteros de Madrid con quienes crea: “Con La Puerta En Las Narices”, “Inventario”, “Niñas Malas, Mujeres Perversas”, y tradición oral hebrea. Participa con Palique en diversos Festivales y Muestras, Nacionales e Internacionales, de Teatro, Narración de Cuentos y Animación a la lectura en Portugal, Perú, Colombia, Cuba y otros países. Individualmente realiza: "Navegaciones y Regresos” - estrenado en el VII Encuentro de Narración Oral de Agüimes, Gran Canaria, "¿Será Verdad?" - estrenado en el VII Encuentro De Narración Oral De Agüimes, y “Puertas Del Paraíso”. Ha dictado talleres de narración de cuentos en el Centro de Profesores de Majadahonda, Centro de Profesores de Plasencia, Asociación de Mujeres Latinoamericanas, Albergue Richard Schirman, Actijoven (Comunidad de Madrid), Primeras Jornadas Multiraciales y Multiculturales de la UNESCO (Madrid), Taller “¿Quieres Que Te Lo Cuente Otra Vez?” para padres, en la Biblioteca Pedro Salinas, Taller de Narración Oral para adolescentes con la Asociación “Diáspora”, de inmigrantes africanos (Parla, Madrid) y en otros CPR de España. Crea y dirige el Proyecto “La Aventura De Leer”, que impulsa la narración oral como arte e instrumento para la animación a la lectura, auspiciado por el Ministerio de Educación y Cultura de España y Dirección General del Libro y la Lectura, en colaboración con la Biblioteca Nacional del Perú, que desarrolla en diferentes Bibliotecas y provincias del Perú; actualmente en octava edición con la creación y ejecución del Festival Internacional de Narración Oral de Lima “Déjame Que Te Cuente” y el “Narratón De Lima”, realizando la Dirección de ambos eventos. Ha organizado y dirigido el Primer Seminario Nacional de Promoción de la lectura en Lima. Perú, en el Centro Cultural de España, participado como ponente en el seminario de animación a la lectura “Para Leer Iberoamérica” en Casa de América en Madrid y en el II Encuentro de cuentistas de Mondoñedo - Galicia. Este verano coordinó y dictó los talleres sobre Gianni Rodari, en los programas de animación a la lectura y funciones de cuentacuentos en las Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, y participó en los Festivales de Aragón y Úbeda. Actualmente prepara el montaje de Fahrenheit 451.

Magda Labarga - Camila

Estudia interpretación en Cuarta Pared, Clown con Gabriel Chamé, voz con Jesús Aladrén y Esperanza Abad, narración oral con Daniel Mato y Francisco Garzón Céspedes, dirección de teatro con Domingo LoGiudicce, dramaturgia con Ronald Brouwer, teatro cómico con Norman Taylor, poética del objeto con Jorge Picó, actuación contemporánea con Rosario Ruiz Rodgers, entre otros.
Se dedica a contar historias desde 1992 con Palique, grupo del cual es fundadora. Trabaja contando cuentos de manera habitual en Bibliotecas Públicas de Madrid desde 1995. Con sus espectáculos de narración oral ha participado en festivales de narración oral y teatro en España, Perú, Chile, Colombia, Cuba, México y Portugal. En sus viajes a Lima imparte un curso de narración oral para integrantes del grupo de Teatro Yuyachkani, Lima, Perú. Coordina y crea “Un Madrid de cuento”, evento que Bibliotecas Públicas de Madrid, co-dirige e interpreta junto a Marissa Amado “Con una pequeña ayuda de mis amigos”, espectáculo de educación medioambiental realizado por encargo de la Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Madrid. Realiza del proyecto de Palique “La aventura de leer” dirigido por Marissa Amado en Perú, subvencionado por el Ministerio de Cultura de España. Como directora y adaptadora monta “Operación Sepulca” espectáculo de humor sobre textos de Stanislav Lem, que adapta con Emma López. Estreno el 8 de junio en el Gran Teatro de Elche, y “La venganza de don Mendo” de Pedro Muñoz Seca en el Gran Teatro de Elche. Actúa y escribe “La vida, esa cosa enorme” unipersonal de narración oral con historias propias que estrena en el Festival Iberoamericano de Narración Oral de Agüimes, Gran Canaria, “El Baúl” “Mapa y Mundi” dirigido por Juan Manuel Molina y el texto teatral infantil “¡BRRR! (¡Cuántos temblores!)” que también interpreta, dirigida por Miguel Cuerdo.
Igualmente actúa en “Yerma” de Federico García Lorca dirigido por Juanfra Rodríguez y como actriz y ayudante de dirección de Luis Castilla en “El niño instantáneo”, basada en “Konrad o el niño que salió de una lata de conservas”. Como miembro de Cuarta Pared recibió el premio “Ojo Crítico II Milenio 1993”. Fue Ayudante de dirección de José Luis Sáiz en “El olor del café” de Elena García Quevedo y Asistente de dirección y actriz en “De repente, el último verano” de Tennesse Williams, dirigida por José Luís Sáiz, en la sala Francisco Nieva del teatro Valle Inclán, CDN.

Carlos Colonia - Benjamín

Actor profesional peruano residente en Madrid. Titulado en el Instituto Superior de Ciencias de la Comunicación”Charles Chaplin” (Artes Escénicas), ha participado en distintos montajes teatrales en lima y Festivales Internacionales con obras como “Los alucinantes sueños de un pájaro Bobo”, “Naturaleza Viva”, También ha actuado en obras infantiles como “El Mundo Mágico de Tram”. “Juego de Marionetas” (Autor Director), “El Cuy Valiente” etc.
Su participación en cine ha sido en diversos cortometrajes de cineastas tanto peruanos como argentinos. En su experiencia televisiva, descubrimos su faceta como conductor de programas, actor en miniseries como “Los Amigos “, “Chacalón”, y le hemos visto en diversos anuncios publicitarios tanto en Perú como en Honduras.
En Madrid ha actuado en la serie “Yo Soy Bea”. Actualmente trabaja en proyectos de pintura en Madrid, su otra pasión, y cuenta con dos muestras en esta Capital.

Cristhian Esquivel - Alex

Actor peruano afincado en Madrid. Ha llevado talleres de actuación con Alberto Isola y de danza moderna con Mirella Carbone (Escuela de Danza Pata de Cabra).
Su experiencia actoral se mueve siempre entre el teatro, la danza y la expresión corporal. Ha participado en montajes como “Los Ruperto”, (Compañía Nacional de Teatro), en “Carmen”, adaptación para danza moderna en el XI Festival Internacional de Danza, en “Don Quijote” dirigida por Carlo Boso.
Ha trabajado en películas como “El forastero de Federico García” (Co-producción España- Perú), “Cosas que hacen que la vida valgan la pena” de Manuel Gomez Pereira (Boca a Boca Producciones), “El próximo Oriente” de Fernando Colomo (Sogecine). Igualmente ha participado en Documentales de Martín Hughes de la BBC, en vídeo clips como “Geografía” de la Oreja de Van Gogh, y participa representando al Inca en la Fiesta Incaica Inti Raymi que se celebra en Madrid.
Actualmente trabaja en la Compañía “El teatro del Finikito” de Alcalá de Henares en obras de Comedia del Arte.

Carlos Criminal - Juan


Músico con 24 años de experiencia. Ha conformado bandas como Kaoz, Radio Criminal o El Aire. Igualmente ha sido backstage manager de la banda peruana Mar de Copas. Como actor ha participado con el Grupo de Teatro MAGIA en las obras "Salomé", "La Fiesta", y "Crash Boom Zap, o la Verdadera Historia de Tarzán". Ha realizado dos años de performance en Sydney (Grupo Ganery) y Lima con distintos colectivos de arte, como "Poética Sonora" con Urban P.U.A. Colectivo de Arte. Actualmente radica en Madrid, siendo manager, músico y compositos de la banda L'artica.

Javier Paez - Padre Antonio

Actor español formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madrid. Igualmente ha seguido cursos y seminarios como “El teatro de la Crueldad” con Susana Fisskin, sobre Teatro Lúdico, con la Lindsay Kempf Company en Barcelona, en la Escuela del Actor, con Jorge Eines y Seminarios impartidos por Robert MacAndrew, también ha participado en “Catarsis del Tomatazo” con Cristina Rota, Interpretación e Imagen con José Carlos Piñeiro en la RESAD, y con Angel Gutierrez en el Teatro de Cámara de Madrid, entre otros.
Por su amplia y completa formación también ejerce como profesor de técnicas teatrales y tiene un amplia experiencia en diversos montajes de importancia, como con los grupos “La Farándula”, “Teatro A”, “Yeses”, “Teatro del Torreón” y “Stage Company”.
En cine ha sido dirigido por directores de alto renombre como John Malkovich, Julio Medem, Vicente Aranda, Mónica Laguna, Elvira Minués, Alvaro García Capelo, Fernando Armero, Enrique Urbizu, y ha trabajado con Harvey Keittel y Murray Abraham.
Ha sido premiado en tres ocasiones por su trabajo en cortometrajes, por “El orgullo del Sapo”, “Braulio”, “Vivir la Vida” y recibido el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga por “Alguna Ciudad en la que creí haberte visto”.

Juan Manuel Molina - Padre Pelayo



Juan Manuel Molina nace en Madrid hace la friolera de 39 años. Desde niño tiene vocación para la actuación y desde su más tierna adolescencia se forma en la actuación y forma parte de varias compañías de teatro, fundando su propio grupo de teatro, de nombre "El Baúl". También escribe y dirige distintos espectáculos, algunos de ellos infantiles. Es fundador de la Sala de Teatro Gurdulú y colabora en algunos cortos y programas de televisión.

Luis Yañez - Daniel y Ollantay

Luis Yañez, director del grupo Cosmosact, peruano radicado en Madrid hace mucho tiempo, se ha formado profesionalmente en Interpretación en la Escuela Cuarta Pared, ha seguido el curso de Commedia dell´arte con Antonio Fava, Clown en el estudio de Juan Carlos Corazza y otros talleres y seminarios relacionados con la actuación y la dirección. Ha participado en otras de teatro como: "Túpac Amaru: Razones De Una Estirpe" (c. Walker), "El Quinto Caballo" (creación colectiva), "Escena Para Cuatro Personajes" y "El Maestro" (e. Ionesco), "Otelo" (w. Shakespeare) y "Ollantay" (anónimo). Desarrolla igualmente otras facetas como bailarín de ritmos latinos, percusionista, mimo-clown y locutor de radio. La dirección de Cosmosact, lo ha llevado a desarrollarse en todas las áreas del arte y la actuación, incluso en la dirección de diversos cortometrajes.

Tatiana Astengo - Pili

Renombrada actriz y cantante peruana que reside actualmente en España. Su formación ha estado a cargo por importantes profesores como Juan Carlos Corazza, Elvira Vicario, Consuelo Trujillo, Manuel Morán, Fernando Piernas, Peter Foster o Alberto Isola. Ligada a la música, la danza y sobretodo el cine, sus tress grandes profesiones, ha trabajado con importantes directores como Francisco Lombardi, Nicolás López, Alvaro Velarde. La crítica internacional la ha destacado por sus trabajos en “Pantaleón y las Visitadoras” u “Ojos que no ven”, ambas dirigidas por Francisco Lombardi. Igualmente ha recibido el Premio del VII Festival Latinoamericano de Cine del Perú por la Mejor Actuación Femenina en el Largometraje “El destino no tiene favoritos”, de Alvaro Velarde. Su relación con el cine la lleva a colaborar en proyectos como creativa y crítica. Igualmente forma parte de juzgados de Festivales Internacionales de Cine, como el Festival de Cine de Huelva, España.

Giovanni Ciccia - Gabriel Calderón

Actor y Realizador de Audiovisuales, formado en la Escuela John Logie Bairde, donde conoce y se asocia con Juan Manuel Calderón Sigue sus estudios actorales en la Escuela de Teatro de Lima y en el Taller de Alberto Isola. Con una amplia trayectoria en teatro, salta al cine con “No se lo digas a Nadie”, donde se empieza a desenvolver en el mundo del cine y la televisión.
Actor protagonista de la primera trilogía de Juan Manuel Calderón, filmada en Nueva York, “Motivos para el Exxxilio”. Ha participado en películas como “Un Dia Sin Sexo” de Frank Pérez-Garland, “El Diente de Oro de “Daniel Rodríguez, “El Rincón de los Inocentes” de Palito Ortega Matute, “Django La Otra Cara” de Ricardo Velázquez
“Tinta Roja” y “No Se Lo Digas a Nadie” de Francisco Lombardi, entre otras.
Ha dirigido la obra teatral “Un Director” de Jose Enrique Mavila y el cortometraje Peruvian Cliché con Casa Abierta Producciones.
Actualmente desarrolla también su faceta musical con la Banda “Chabelos” y va a estrenar la obra "La Nona" en el Teatro Británico este Marzo.

Denisse Arregui - Entrevistadora

Estudio Comunicación Audiovisual en el IPP y Teatro en la Pontificia Universidad Católica del Perú con Alberto Isola. Trabajó en Iguana Producciones haciendo producción, asistencia de dirección y edición. Luego en América TV como reportera y conductora de noticieros, después fue conductora del noticiero 24 Horas de Panamericana y en el Canal N como presentadora y reportera de “Sentidos”, programa de espectáculos, arte y cultura. Ha actuado en teatro en obras de la dramaturga Mariana de Althaus e igualmente en televisión. Estuvo en Buenos Aires, Argentina, en un año sabático para estudiar, siguiendo cine en el Film Collage y Teatro Estudio Muererío en Buenos Aires. Lleva cursos de crítica, historia y análisis de cine, además asiste a importantes talleres de teatro.

Kareen Spano - Reportera

Inició sus estudios de actuación en el Taller de Teatro del Colegio Humboldt a cargo de Isabel Jiménez de Cisneros. Egresada del TUC (Teatro de la Universidad Católica), ha participado en diferentes obras de teatro, cine y televisión en Perú. En abril del 2000 participa con el Grupo Opalo en el Festival Internacional de Teatro de San José dos Campos (Sao Paulo, Brasil) presentando la obra "Fosca". En febrero del 2002, estrenó una obra escrita y dirigida por ella, llamada "Perdidos". Ese mismo año, el corto "Silencio", en la que ella es protagonista, gana el Premio Robert Altman en el Festival de Kansas City. Este corto fue dirigido por Alonso Filomeno Mayo. En abril de ese año actúa en "Tres historias del mar", obra escrita y dirigida por Mariana de Althaus.A mediados del 2004, viaja a la ciudad de Avignon en Francia junto con dos compañeros, invitados por el director de teatro Jacques Rebotier, para participar en un festival de teatro. Actualmente está preparando un libro de historias urbanas y dos obras de teatro: "Vinólogos" y "S.S. Esperanza". Ha actuado en cortometrajes como “Si yo fuera de Triana”, “Silencio”, “Belleza”, “La Ultima Cena, “Mayo del 64.” Y en largometrajes “Ojos que no ven”, “Ángeles Salvajes”, “Cuando el cielo es azul”, “Rehenes” y “Mariposa Negra”.

JuanMa Calderón - Dirección General

Juan Manuel Calderón empieza su carrera en los años 90 retratando la escena rockera de Lima. Luego continúa con las principales compañías de teatro y danza de Lima; siempre intercambiando su experiencia multidisciplinaria con la búsqueda de un estilo propio.
Desarrolló su carrera con trabajos personales de video arte y cortos experimentales donde reflejaba su interrelación con las distintas artes, dada su búsqueda personal por ampliar su panorama artístico. Es un artista que busca relacionarse con otras ramas de las manifestaciones culturales, y logra en su proceso creativo plasmar en sus obras lo aprendido. Luego se auto exilia en la ciudad de New York donde llega dos días antes del ataque a las torres gemelas. Documenta esta terrible experiencia y parte de lo grabado es usado por la HBO para un documental INMEMORIAN. Gana una residencia en el canal de acceso público de brooklyn BCAT, donde desarrolla una serie de programas de televisión sobre artistas latinos residentes en Brooklyn. Con los artistas documentados en esta serie forma el colectivo “Spanic Attack”, creado para la difusión y de arte latino en New York.
En el 2003 rueda su opera prima “Razones para el Exxxilio”, primera parte de una trilogía de películas sobre peruanos exiliados en diferentes partes del mundo. Actualmente es profesor de vídeo en un Escuela Pública en New York y se encuentra en la post-producción de su segundo largometraje "Motivos para el Exilio", rodado en Madrid

Laura Batticani - Producción General

Integra en una percepción global, la literatura, la fotografía, el teatro, el cine y el vídeo. Crea en 1999 en Lima el Centro Cultural “Casa Abierta”, gestión cultural que logra un espacio para el diálogo, la creación y la búsqueda de nuevas propuestas artísticas. Publica el poemario “Escarbaba”, dirige y escribe trabajos en vídeo como “Si yo fuera Rodrigo de Triana”, “Roce”, “La Madre” o “Humedad”. Emigra a Madrid hace seis años, y se dedica a la tarea literaria; creación, crítica y edición, paralelamente a explorar en el vídeo arte experimental y publicar sus trabajos en su página web. Letra e imagen, las dos constantes en su quehacer creativo.
Como productora ha dirigido todas las producciones del Centro Cultural "Casa Abierta", en teatro, performances, cuentacuentos, cine, vído, y organización de actividades culturales y manejado las producciones del Centro Cultural "Mocha Graña" de Barranco. Actualmente es miembro fundadora de Patatas Bravas Producciones, Casa Productora Independiente autofinanciada basada en EEUU, Donostia y Madrid.

Martín Guerra - Asistencia de Dirección

Licenciado en artes escénicas en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica del Perú con postgrado en la Escuela de Fotografia y Técnica de Imagen en Madrid, España.
Cuenta además con estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México.
Ha participado como actor y director en proyectos para el Teatro Municipal de Lima, el Centro Cultural de la Universidad Católica, el grupo Yuyachkani, entre otros.
Como docente ha trabajado de asistente asi como dictando talleres para el Teatro de la Universidad Católica, la Facultad de Comunicaciones de dicha institución, entre otras.
Cuenta recientemente con publicaciones de arte y moda en España junto a una expocisión en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Mariana Salomón Rivera - Jefatura de Producción

Mariana Salomón Rivera, ha cursado estudios en Madrid y Lima, diplomándose en Cinematografía y artes audiovisuales en la Especialidad de montaje de cine y postproducción de TV en la Escuela Superior de artes y espectáculos TAI de Madrid y en Lima ha seguido la Licenciatura en Comunicación Audiovisual en Pontificia Universidad Católica del Perú. Igualmente ha seguido diversos talleres relacionados con la Producción de Cine, área en la cual tiene mucha experiencia, ya que trabaja desde muy joven como Productora de Cine. Ha trabajado con Directores y Productoras de renombre internacional como Gerardo Herrero, Tornasol Films – España; Francisco Lombardi de Producciones Inca Films – Perú; Juan Carlos Tabio, Tornasol Films – España.
Igualmente ha dirigido producciones Independientes como “Rodrigo de Triana”, de Laura Batticani de Casa Abierta Producciones, “Fast Love”, de Edgardo Guerra y “Cosas De La Vida” y “Bajo El Puente” de Francisco Salomón.
Ha recibido premios como: Mejor Producción: VII Festival Nacional de Cortometrajes ACDP por “Fast Love” de Edgardo Guerra (Asociación de Cineastas del Perú) y el Concurso especial de CONACINE para proyectos de Largometraje de Ficción – Operas primas, por el Proyecto “El Secuestro” de Guillermo Guevara, cumpliendo función de Productora Ejecutiva. Igualmente, ha sido becada por el PROGRAMA IBERMEDIA: Apoyo a la formación para profesionales de la industria Iberoamericana de Programas Audiovisuales. Es miembro fundador de Patatas Bravas Producciones.

Ada Ventura - Dirección de Arte y Atrezzo

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático del Perú en la especialidad de escenografía. Ha trabajado en teatro, opera, cine y televisión en las áreas de escenografía, vestuario y producción.
Ha trabajado con directores nacionales e internacionales como: Gilbert Rouviere, Manuel Poirier, Miguel Barreda, Eduardo Masias, Ruth Escudero y Bruno Meyssat.
E n Madrid ha trabajado con la empresa de escenografía Antiqua Escena.
En 2004 ha sido beneficiada de una beca otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de España para profesionales iberoamericanos de la cultura.

Ricardo Ayala - Dirección Escenas Lima

Bachiller en Ciencias de la Comunicación, especialidad de Medios Audiovisuales de la Universidad de Lima. Empezó su carrera en el medio audiovisual ejerciendo cargos en diversas áreas como: sonido cámara, iluminación, edición y dirección. Ha trabajado en proyectos realizados tanto en formatos de celuloide como de video, y programas televisivos. Ha ejercido la docencia en la Universidad de Lima y el Instituto de Diseño y Comunicación Toulouse Lautrec. Ha dictado Talleres en universidades de Ayacucho y Trujillo. Desde el año 2000 trabaja de manera independiente en la realización de videos. Principalmente ha desarrollado trabajos documentales e institucionales con ONG’s y empresas privadas.
Paralelo a su trabajo formal realiza constantemente obras personales en video. Estas creaciones van desde cortos de ficción, video-clips, hasta trabajos más experimentales. Sus trabajos se han expuesto en festivales y muestras de arte, en el Perú y en otros países de América y Europa. Gracias al premio “Pasaporte para un artista” obtuvo el año 2004 una residencia para la escuela nacional de arte en Strasburgo-Francia. Realizó trabajos en video con colectivos de arte y danza en Paris y Berlín. El año 2007 está invitado como videasta para un proyecto interdisciplinario a realizarse entre Noviembre y Diciembre entre México y Francia.

Micaela Blondet Arregui - Cámara Madrid y Lima

Videasta peruana, estudió cine y video en la Universidad de California, Santa Cruz, y ha completado un B.A. enEstudios Latinoamericanos y Latinos, con énfasis en cine y literatura,en la misma universidad.
En el año 2000 trabajó como Directora de Fotografía en el documental "Her Israel", filmado en Tel Aviv / Jaffa, que se estrenó en el Sundance Channel al año siguiente.
Durante su trayectoria como videasta, ha completado una serie de videos experimentales, documentales, y algunos comerciales. Vive actualmente en Berkeley, California.

Fermín Tangüis - Montaje y Post - Cámara Lima

Nace el 26 de diciembre de 1970, estudia Ciencias de la Comunicación en el Instituto John Logie Baird. Ha trabajado en publicidad y cine. Ha escrito, dirigido y producido cuatro cortometrajes con la ayuda de Guarango Cine y Video entre los años 1995 y 1999.
Entre los años 2000 y 2003 ha escrito y dirigido y editado un cortometraje y cerca de seis video artes con el auspicio de ATA.
Desde enero del 2004 trabaja en canal 7 como editor y desde entonces hoy ha dirigido y producido cuatro vídeoclips.
Tiene en planes terminar un documental sobre “La fuga de talentos”, que está en proceso de edición y montaje, y también iniciar un nuevo proyecto de ficción; un largometraje.

Angela Rodríguez Quintana - Script / Corrección Guión

Angela Rodríguez Quintana, se desenvuelve en un entorno cultural y artístico en Madrid. Diplomada en Literatura Creativa (Especialidad en Guión de Cine y Televisión) por la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI en el curso 2001-2003. Cuenta dos guiones de largometraje propios: “Amor de Madre” y ”La Fuerza de la Gravedad”, ésta última dirigida por Sergio Candel en el año 2005. Continúa su labor de guionista colaborando y corrigiendo proyectos con diversos colectivos culturales en Madrid y Cantabria.
Su experiencia como guionista, la ha llevado también a desarrollarse en otras áreas del cine, como Dirección de Actores y Asistencia de Dirección.

Jon Andoni Sánchez - Sonido

Nace un 20 de mayo de 1979 en Irún (Gipuzkoa). Desde que no era mas grande que un guisante muestra sensibilidad por la música y las artes. Nunca encamina su vida escolar hacia esta faceta, aunque cursa estudios de Lenguaje Musical e Iniciación al piano, los abandona antes de finalizarlos. Asi, sin saber muy bien porque, termina en 2003 la Diplomatura universitaria en Educación Social en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad del País Vasco.A partir del año 1997, milita primero en Reeperbahn, grupo de punk-rock cercano al sonido de The Ramones, como bajista y posteriormente como bajista y vocalista, y mas tarde forma la banda Mamut, en la que empieza siendo guitarrista y termina con el mismo puesto que en la anterior formación.

Sergio García Locatelli - Coordinación Técnica

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Lima y la Diplomatura de Dirección de Cine Documental en el Instituto del Cine de Madrid. Trabajó como editor en varias productoras. Editor lineal y no lineal de prensa en el canal de televisión de Lima, Canal N. Editor freelance de producciones independientes y de algunos programas del canal de televisión madrileño, Telecinco. Comisario y organizador de Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano. Exhibición de filmes peruanos en diversas ciudades europeas. Director de los documentales Take a walk y El fin de la vida, actualmente en fase de postproducción.
Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Dirección de Fotografía en el Instituto de Cine de Madrid (NIC). Trabajó como camarógrafo y Productor periodístico (play out) en Canal N. Camárografo freelance en productoras que realizan programas para canalesl españoles, entre ellos, La Sexta.
Director de fotografía de cortos de ficción y documentales, entre ellos del corto Nocturna que fue premiado en el Festival Internacional del Chamizal 2006 (se desarrolla en Texas, EE.UU. y Chihuahua, México) y organizador de Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano.

Hugo Carmona Chacón - Luces

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Dirección de Fotografía en el Instituto de Cine de Madrid (NIC). Trabajó como camarógrafo y Productor periodístico (play out) en Canal N. Camárografo freelance en productoras que realizan programas para canalesl españoles, entre ellos, La Sexta.
Director de fotografía de cortos de ficción y documentales, entre ellos del corto Nocturna que fue premiado en el Festival Internacional del Chamizal 2006 (se desarrolla en Texas, EE.UU. y Chihuahua, México) y organizador de Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano.

Marino León - Asist. Cámara

Estudio Cine Video y TV, en el Taller de Robles Godoy, Stage en Canal FR3 y M6, Francia y Participante del Taller Latinoamericano de Capacitación Andina; Lenguaje Audiovisual: Cámara, Producción y Edición, Arequipa, Perú.Trabajó como productor; “Coca Mama” Largometraje de Marianne Hydee, “Compadre” Largometraje documental, Mikael Wiström, “Y si te vi no me acuerdo” Largometraje Digital, Miguel Barreda, “La Papa: El Oro Verde de los Incas” Documental Christian Corves, entre otros trabajos, tanto en producción como técnico.Ganador del Primer Premio en el 1er. Festival Internacional du Jeune Reportage de Port de Bouc, Francia, Video documental “Llanqueros de Ichu…”.

Gean Pool Uceda - Luces

Estudió en la Escuela de Humanidades - Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, es Master en Publicidad y Comunicación, y Doctorando de Comunicación, Cambio Social y Desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid. Actor egresado del TEUL, ha protagonizado diversos montajes de teatro, danza y diversas producciones para cine, video y televisión. Es fundador del grupo de teatro FILA6 y de ZAKAVIEN Producciones, ahora vive en Madrid donde se encuentra en fase creativa de nuevos guiones para cine y teatro.

Ruth de Jorge - Asist. Rodaje

Licenciada en Ciencias de la Información, especialidad en Publicidad y RR.PP. Soy una enamorada de la Comunicación en cualquiera de sus posibles expresiones con debilidad por las artisticas propiamente dichas.
Empecé desarrollado funciones como responsable de Comunicación Desarrollando y supervisando las Acciones dictadas por MK; Acciones de Publicidad, (Contratación Publicitaria: radio, prensa, TV / Relaciones con los medios y Agencias de Publicidad /Buzoneo/Regalos promocionales…..). Acciones de Relaciones Públicas e Imagen Corporativa y los " Eventos".
Me di cuenta que la producción de eventos era algo con lo que disfrutaba de una manera apasionada, asi que redireccioné mi carrera por aquí. He participado en la producción de desfiles de Moda, concursos infantiles, caterings, animaciones de todo tipo de artistas, Record Guinnes, exposiciones, conferencias...etc.

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